[Y리뷰] 스티븐 스필버그 '디스클로저 데이'…질주하는 스펙터클에 갇힌 진실의 무게

'디스클로저 데이' 스틸컷 ⓒ유니버설 픽쳐스

우리가 우주에서 혼자가 아니라는 사실이 밝혀진다면, 세상은 그 진실을 감당할 수 있을까?

스티븐 스필버그 감독의 신작 ‘디스클로저 데이’는 이 묵직한 질문을 향해 145분간 맹렬하게 질주하는 SF 영화다. 최근 미국 사회를 달궜던 미확인비행현상(UAP) 관련 폭로와 의회 청문회를 연상케 하는 이 영화는 거대 권력에 의해 겹겹이 은폐된 진실을 수면 위로 끌어올리며 관객을 숨 막히는 추격전의 한가운데로 밀어 넣는다.

스필버그에게 외계 생명체는 단순한 공포의 대상이 아니었다. 1977년작인 영화 '지미와의 조우'에서는 신비롭고 경이로운 초월적 존재로 그려졌고, 1982년작인 'E.T.'에서는 인간 내면의 결핍을 채워주는 따뜻한 교감의 대상이었다. '디스클로저 데이’는 과거의 긍정적이고 신비로운 외계인관을 고스란히 계승하면서도, 이들을 대하는 ‘인간의 폭력성’을 전면에 내세운다.

극 중 정부 위탁 기관인 ‘워덱스(Wardex)’는 외계인을 심문하고 생체실험을 자행하며, 그들의 기술을 분해해 역설계하는 무자비한 집단으로 그려진다. 인간보다 나은 초월적 존재임과 동시에 보호가 필요한 미지의 생명체를 다루는 감독의 태도는, 이 작품을 스필버그의 ‘외계 생명체 3부작’의 종합버전으로 부르기에 손색이 없게 만든다.

'디스클로저 데이' 포스터 ⓒ유니버설 픽쳐스

영화는 거대한 진실을 폭로하려는 두 인물의 궤적을 교차 편집하며 긴장감을 쌓아 올린다.

워덱스에서 8년간 기밀 자료를 관리하던 다니엘은 “정보는 햇빛이나 공기처럼 모두의 것”이라는 신념 아래 데이터를 훔쳐 달아난다. 그는 폭로가 가져올 파장보다 진실 그 자체에 집중한다. 반면, 그의 연인이자 수련수녀 출신인 제인은 인류의 신앙이 무너지고 세상이 혼란에 빠질 것을 두려워하며 진실의 무게를 경계한다.

동시에 영화는 환영에 시달리며 전 세계 언어와 방언을 구사하는 기상캐스터 마가렛의 서사를 맞물리게 한다. 다니엘과 마가렛이 워덱스의 추격을 받으면서도 연대하여 진실의 퍼즐을 맞춰가는 과정은 대담하고 과감하다.

해외 언론들은 시사 직후 "스필버그가 이 시대에 만들 수 있는 가장 훌륭하고 상상력 넘치는 작품 중 하나"라며 거장의 귀환에 찬사를 보냈다. 실제로 이 작품이 선사하는 가장 큰 미덕은 단연 압도적인 영화적 체험 그 자체다.

스필버그는 거장다운 노련함으로 거대한 스케일의 서사를 한 치의 늘어짐 없이 촘촘하고 밀도 높게 직조해 낸다. 서로 다른 공간에서 쫓기는 다니엘과 마가렛의 추격전을 정교하게 교차하며 쌓아 올리는 서스펜스는 시종일관 관객의 숨통을 조인다.

'디스클로저 데이' 스틸컷 ⓒ유니버설 픽쳐스

특히, 진실에 다가설수록 속도감을 더하며 폭주하는 후반부의 스펙터클은 스크린을 압도하며 극장이라는 공간이 줄 수 있는 본질적인 장르적 쾌감을 완벽하게 충족시킨다.

하지만 넘치는 볼거리와 장르적 스릴에 집중한 나머지, 영화가 던지고자 했던 묵직한 주제 의식은 다소 평면적이고 단선적으로 소비되고 만다. 다니엘과 제인이 충돌하는 딜레마나 진실이 개인의 믿음에 미치는 파장 등, 한 걸음 더 깊이 파고들 수 있는 철학적 화두들은 내달리는 스펙터클에 밀려 휘발된다. 각본 곳곳에 노출된 다소 허술한 전개와 작위적인 틈새 역시 다소 아쉬움을 남긴다.

‘디스클로저 데이’는 시각적 쾌감과 속도감으로 무장한 수작임에 틀림없다. 하지만 거장이 스크린에 펼쳐놓은 화려한 볼거리의 장막을 걷어냈을 때, 그 안의 서사적 깊이가 과연 외계의 진실만큼이나 경이로운지에 대해서는 의문이 남는다.'

영화 '디스클로저 데이'. 스티븐 스필버그 감독 연출. 배우 에밀리 블런트, 조쉬 오코너, 콜린 퍼스, 이브 휴슨, 콜맨 도밍고 출연. 12세 이상 관람가. 러닝타임 145분. 2026년 6월 10일 극장 개봉.

YTN star 김성현 (jamkim@ytn.co.kr)